이인성 & 스툴60

핀란드 모더니즘 디자인과 동시대 회화가 한 공간에서 어우러져 눈길을 끈다.

예술공간 집과 비블리오떼끄(대표 김영관)가 협력해 마련한 ‘페어링 룸(Pairing Room) - Artek × Five Artists’ 전시다. 가구와 회화를 ‘페어링(pairing·짝지어 배치하는 방식)’하는 형식으로 구성됐다.

이번 전시에는 지역을 기반으로 국내외에서 활동 중인 고차분, 이인성, 윤준영, 윤상하, 권예솔 등 5인의 작품이 핀란드 가구 브랜드 아르텍의 가구 및 오브제와 한 공간에 놓였다. 각 작품과 가구는 구조와 색, 소재와 서사의 연관성을 중심으로 구성됐다.

전시는 아르텍 매니징 디렉터인 마리안네 괴블의 큐레이션 아래 진행됐다. 그는 2011-2014년 디자인 마이애미 디렉터를 역임하며 글로벌 디자인 페어 운영과 컬렉터·갤러리 협업을 이끌어온 인물이다. 지난 10일 전시 오프닝 때, 광주를 찾은 그는 아르텍의 역사와 철학을 소개하고 참여 작가들과 만나 작품을 살펴보는 시간을 가졌다.

아르텍은 1935년 설립된 핀란드 대표 가구 브랜드다. 1937년에는 현대미술가 페르낭 레제와 알렉산더 칼더의 작품을 아르텍 가구와 함께 선보이는 협업 전시를 진행했으며, 당시 전시 작품 일부는 현재까지 아르텍에 소장돼 있다.

작가별 페어링도 눈길을 끈다. 고차분의 작품은 1949년부터 생산된 아르텍의 대표 의자 ‘도무스 체어’와 함께 놓였다.

‘도무스(Domus)’가 라틴어로 ‘집’을 뜻하는 만큼, 그의 회화와 가구는 머무는 공간의 의미를 공유한다.

윤준영의 작업은 블랙 색상의 암체어와 배치돼 화면의 주조 색감과 조화를 이룬다.

이인성의 작품은 아르텍의 대표 가구인 스툴(Stool)과 함께 구성돼, 화면 속 주황색 점과 원형 구조가 경쾌한 리듬을 만든다.

윤상하의 작품은 핀란드 동화 브랜드 무민 컬렉션 가구와 페어링돼 상상의 세계를 확장한다. 작가의 화면은 무민을 그린 토베 얀손의 서사와 자연스럽게 연결된다.

권예솔의 작품은 아르텍의 플랜트 팟(Plant Pot)과 함께 배치돼 자연과 생명의 이미지를 중심으로 공간에 안식처 같은 장면을 형성한다.

이번 전시는 디자인과 예술을 병치하는 데 머물지 않는다. 구조·비례·재료라는 디자인의 언어와 감정·시간·서사를 다루는 회화적 접근이 한 공간 안에서 호흡하도록 기획됐다.

관람객은 작품 앞에 앉고, 가구 옆에서 그림을 바라보며 공간을 천천히 거닐게 된다. 가구는 시각적 오브제를 넘어 몸을 지탱하고 시간을 받아들이는 구조로 기능하며, 작품과 함께 ‘앉음 - 머묾 - 호흡 - 균형 - 성장’이라는 감각의 흐름을 만든다. 보는 전시에서 머무는 전시로의 전환을 제안하는 셈이다.

이번 협업은 지역 예술 생태계와 글로벌 디자인 브랜드의 접점을 구체화했다는 점에서도 의미를 더한다. 예술공간 집의 큐레이션, 비블리오떼끄의 공간 경험, 아르텍의 디자인 철학이 교차하며 로컬 기반 문화 협업의 가능성을 보여준다.

문희영 예술공간 집 대표는 “갤러리나 미술관이 아닌 새로운 공간에서 이뤄진 협업을 통해 작가들의 작품 세계가 더욱 널리 알려지길 바란다”고 말했다.

전시는 28일까지 서구 농성동 비블리오떼끄 2호점 1층에서 열린다. 전시 기간에는 전문 큐레이터가 상주하며 작품과 가구가 어떻게 연결되는지 현장에서 설명할 예정이다. 문의 비블리오떼끄(062-351-9966) 또는 예술공간 집(062-233-3342).

/최명진 기자