사진 위로부터 알리아 파리드의 조형 작품 ‘잠자미야’와 영상 작품 ‘치바이시’, 자밀 프라이즈 대상 수상작인 칸다카르 오히다의 ‘당신의 박물관을 꿈꾸다’, 이주 공동체의 기억을 담아낸 마림 아카시 사이 작가의 사진 연작.

기차표와 향수병, 낡은 카메라와 전화기, 오래된 사진과 엽서. 누군가에겐 쉽게 버려질 물건들이지만, 인도 작가 칸다카르 오히다는 이 사소한 물건들 속에서 한 공동체의 기억과 역사를 발견한다. 올해 자밀 프라이즈 대상 수상작인 ‘당신의 박물관을 꿈꾸다’를 비롯한 작품들은 전쟁과 이주, 생태와 가족의 기억을 통해 이슬람 문화권의 삶을 새롭게 들여다보게 한다.

국립아시아문화전당(ACC)이 오는 8월23일까지 복합전시6관에서 선보이는 국제협력 순회전 ‘자밀 프라이즈: 무빙 이미지’는 이슬람 문화권의 삶과 기억을 다양한 시선으로 풀어낸다.

이 작품은 작가의 삼촌 칸다카르 셀림이 50여년 동안 모아온 방대한 수집품을 기록한 영상 작업이다. 서벵골의 전통 진흙집에 전시됐던 그의 컬렉션은 이후 철거됐지만, 영상은 그 공간과 물건들을 새로운 방식으로 되살린다.

특히 셀림의 이동식 박물관은 일반적인 미술관이나 박물관과는 다른 풍경을 보여준다. 호기심을 자아내는 물건들이 자유롭게 뒤섞여 전시되며 식민주의 시대의 권위 등으로 대표되는 기존 박물관 시스템에 질문을 던진다. 작가는 문화유산이 배타성과 관습의 틀에서 벗어나 보다 열린 방식으로 공유될 수 있는 가능성을 제시한다. 거대한 역사나 영웅의 기록보다 평범한 사람들의 삶에 주목하는 것이다. 일상의 물건들은 다양한 사회·문화적 정체성과 경험을 담아내며 개인의 삶이 역사와 연결되는 지점을 보여준다.

이번 전시는 영국 빅토리아 앤 앨버트 뮤지엄(V&A)과 아트 자밀(Art Jameel), ACC가 함께 마련한 국제협력 순회전이다. 영국과 사우디아라비아를 거쳐 ACC에 도착했으며, 2017년 제4회 자밀 프라이즈 전시에 이어 9년 만에 다시 광주를 찾았다.

전시에는 300여건의 출품작 가운데 선정된 7팀의 작품이 소개된다. 영상과 설치, 사운드, VR 등 다양한 매체를 통해 이슬람 문화와 역사, 사회와 사상을 오늘의 시선으로 재해석한다.

전시 제목인 ‘무빙 이미지’는 두 가지 의미를 담고 있다. 영화나 영상처럼 움직이는 이미지를 뜻하는 동시에, 감정을 움직이고 울림을 전하는 이미지라는 의미도 포함한다.

전시를 기획한 레이첼 데드먼 V&A 큐레이터는 “스토리텔러로서의 예술가들에게 주목하고 싶었다”며 “영화와 애니메이션, VR, 사운드 등 다양한 형태의 무빙 이미지는 주류 미디어에서 쉽게 들리지 않는 목소리를 담아낼 수 있다”고 설명했다.

실제로 전시는 흔히 뉴스에서 접하는 정치적 갈등이나 전쟁 장면에 머물지 않고, 오히려 그 이면에서 살아가는 사람들의 삶과 기억, 자연과 공동체를 조명한다.

알리아 파리드의 ‘치바이시(Chibayish)’는 이라크 남부 습지를 기록한 작품이다. 많은 학자들이 고대 에덴동산의 터전으로 추정하는 이 지역의 자연과 주민들의 삶을 담아내며, 개발과 환경 변화 속 사라져가는 풍경을 돌아보게 한다. 가족 이야기를 다룬 작품에서는 어머니의 헌신과 아버지의 이주 경험, 장례식에서 울려 퍼진 기도 소리까지 함께 기록했다.

마림 아카시 사이는 이라크와 이란, 미국을 오가는 이주 공동체의 기억을 사진 연작으로 풀어냈다. 전쟁과 학살을 피해 미국으로 건너온 사람들의 삶, 종교적 의례와 공동체 문화, 그리고 아이들이 무의식적으로 접하게 되는 정치적 이미지들이 담겼다.

이밖에도 물과 생태, 사라진 장소의 복원, 공동체의 신앙과 삶 등을 다룬 여러 작품이 관람객을 만난다. 전시는 이슬람 문화를 특정 종교나 정치적 이슈를 중심으로 내세우기보다는 전쟁과 이주, 생태와 가족, 기억과 공동체를 통해 그 안에 존재하는 다양한 삶의 층위를 보여준다.

최근 중동 정세 속에서 사우디아라비아를 거쳐 광주에 도착한 이번 전시는 뉴스 속 분쟁의 이미지 너머에 존재하는 사람들의 삶과 문화, 공동체의 이야기에 귀 기울이게 한다.

김상욱 전당장은 “이번 전시가 이슬람 문화예술의 가치를 깊게 들여다보는 계기가 되길 바란다”고 말했다./최명진 기자