성남 신흥 공공예술창작소에서 프로젝트팀 ‘타.원’을 꾸린 남소연, 이원호, 장재희 작가가 공동 프로젝트를 선보인다.

성남 문화재단과 광주 호랑가시나무의 교류를 통해 마련된 ‘Incubation Period’전이 오는 22일까지 광주 호랑가시나무 베이스폴리곤에서 열린다.

도시의 역사와 주민 삶을 연결해 활동의 영역을 넓혀가는 이들은 전시에 앞서 각자가 걸어온 길을 되짚으며 개인으로서 진행한 작품을 꺼내 놓았다.

이원호의 독일 유학 시기 초기작을 비롯해 가상공간과 세계관이 중첩된 남소연의 회화, 어머니와의 관계를 다룬 장재희의 작업이 전시를 통해 재구성됐다.

전시 제목인 ‘Incubation Period’는 잠복기, 배양기간, 부화기간 등으로 번역된다. 변화 가능성이 축적된 과도기를 뜻하며, 작가들의 다양한 작품을 잇고 있다.

전시작들은 작가가 전업 작가로 활동하기 이전의 단계(이원호)와 새로운 매체를 탐구하기 시작한 시기(남소연), 그리고 밀접한 타인과의 관계성을 명료화하려는 과정(장재희)을 지나며 만들어졌다.

각기 다른 인생의 경로를 함께한 작가들의 작업에는 불안정한 사회에서 느낀 심리와 자신의 내면을 안정화하고 감정을 규명하려는 시도가 담겨있다.

먼저, 남소연은 3D 프로그램으로 만든 최근작을 선보이고 있다.

남소연作 ‘자기 최면 악기’ <호랑가시나무 아트폴리곤 제공>

지난 몇 년 간 작가는 컴퓨터 프로그램으로 자신의 이름을 붙인 ‘남소연구소’라는 가상 공간을 설계했다.

이번 전시가 열리고 있는 호랑가시나무 베이스폴리곤은 남소연구소의 또 다른 버전이다.

가상공간에 존재할 법한 작가의 그림 속 사물에는 ‘자기 최면 악기’, ‘모유를 보관한 병과 손가락 빨대’ 등의 독특한 이름이 달렸다. 대부분 유기적인 형태인 사물들은 내면의 정서를 관객과 공유하기 위해 작가가 고안해낸 실험 기구다.

이원호는 사회가 그어놓은 경계를 고민하고, 일상에서 마주한 타인에게 관심을 기울여 왔다. 이번 전시에서 그는 유학시절 작품 2점을 처음으로 국내에 선보인다. 작품 ‘지난 밤’은 새해 첫날 길거리에 떨어진 폭죽의 탄피를 빵봉투에 주워 담은 것이다. 폭죽은 새해맞이 축제에 쓰였지만, 총탄을 닮아 다양한 이들 간의 긴장감이 감도는 독일 사회의 면모를 떠올리게 한다.

장재희의 작업에서는 단순한 범주로 규정할 수 없는 어머니와의 관계가 다뤄진다.

어느 날 어머니가 ‘우리는 전생에 부부였나봐’라고 한 말이 작가에게 작업의 원동력이 됐다. 작품 ‘하나의 언덕과 두 개의 벽으로 이루어진’은 어머니가 덮은 이불 둔덕을 찍은 것이다. 금방이라도 꺼질 듯한 비눗방울과 새벽의 푸르스름한 빛은 좁은 공간에 프로젝터로 비춰진다.

호랑가시나무 아트폴리곤 관계자는 “전시에 참여한 작가들은 급변하는 현대사회의 불안 속 균형을 찾기 위해 생각을 가다듬고 있다”며 “이번 전시는 과거의 작품을 공유하고 공동의 경험을 만드는 시도를 통해 다음 단계로 넘어가기 전 함께 고르는 숨이다”고 밝혔다.

/최명진 기자