자연의 순환과 삶의 의미를 수채로 펼쳐낸 작품 전시가 마련됐다.

드영미술관은 2026 기획초대전으로 오는 5월20일까지 한부철 개인전 ‘꽃; 지면 피더라’를 개최한다. 이번 전시는 30년 이상 수채화 작업을 이어온 작가의 작품세계를 조망하고, 자연 속에서 인간의 삶과 존재를 성찰해 온 시선을 소개하는 자리다. 전시 주제인 ‘꽃; 지면 피더라’는 ‘꽃이 지는 순간은 끝이 아닌, 다시 피어남을 준비하는 과정’이라는 자연 순환적 의미를 담고 있다.

작가는 자연을 재현하는 데 머물지 않고 그 안에 축적된 시간과 기억, 감정의 층위를 수채의 물성으로 풀어내는 작업을 지속해왔다. 종이 위에 스며들고 번지는 색과 붓질은 수채 특유의 맑고 깊은 감각을 드러내며, 자연의 호흡과 생명의 흐름을 섬세하게 시각화한다.

작품에는 꽃잎과 연잎, 들꽃, 바다, 밤하늘, 장독 등 다양한 이미지가 반복적으로 등장한다. 이들은 자연의 질서와 함께 인간 삶의 유한함, 회복, 상실, 기억의 문제를 떠올리게 한다.

같은 소재를 다루면서도 매번 다른 정서와 감각을 만들어낸다는 점도 특징이다. 꽃이 지는 장면은 삶의 유한성을, 바다와 하늘은 인간을 둘러싼 자연의 깊은 시간을 뜻한다. 장독과 사발 같은 일상의 사물은 어머니의 기억과 삶의 근원을 나타낸다.

전시는 ‘숨; 쉬다’, ‘사유하다’, ‘바라보다’, ‘담다’ 시리즈를 중심으로 3개의 전시실로 구성된다. ‘숨; 쉬다’ 연작에선 생명의 회복과 치유의 감각을, ‘사유하다’, ‘바라보다’, 담다’ 시리즈를 통해서는 삶과 존재에 대한 성찰을 풀어낸다. 마지막 전시실은 청록빛 바다와 밤 풍경을 통해 고요한 위로와 사유를 전한다./최명진 기자