분청사기 ‘조화기법’으로 얼기설기 긁어내고 박박 그어진 자국들이 캔버스 화면 위를 가득 채웠다. 수없이 휘저은 작가의 손길과 그간 열정적으로 작품 안에 쏟은 시간들을 오롯이 느낄 수 있다. 거칠고 두텁게 내려앉은 색의 가운데를 가로지르며 쏟아져 내리는 물줄기는 시원하게 보는 이들의 마음을 열어준다.

역사의 무게를 깊이 있는 사색의 시선으로 담아내 온 송필용 작가의 개인전이 지난 2019년 무각사 로터스 갤러리 초대전 이후 2년만에 열린다. 문화공원 김냇과의 초대전으로 8일부터 다음달 31일까지 대인동 김냇과에서 만나볼 수 있다.

‘거친 땅, 곧은 물줄기’라는 전시명으로, 최근 5년여 동안 매진한 근작과 함께, 작품세계의 기원이 됐던 다양한 작품 등을 포함한 60여점이 김냇과의 곳곳을 꽉 채웠다.

송 작가는 곧은 물줄기들에 지나온 역사의 궤와 나아갈 시대의 힘을 새겨내며 더 깊어진 작품세계를 보여준다. 그에게 이번 전시는 더욱 특별하다. 코로나로 인해 도리어 작업에 더 많이 매진할 수 있었기 때문이다.

과거 송 작가의 작품들은 대다수 명확한 대상들이 있었다. 산과 바다, 땅, 바윗덩이 등 역사라는 큰 궤적을 살펴 가는 작가의 마음을 대신하는 상징물들이 존재했었다. 이번 전시의 대다수 작품엔 상징적 대상이 사라지고 관조적 풍경이 자리했다.

작가만의 새로운 예술세계가 다시 시작됨을 암시한다. 가까이 다가가 보면 두터운 화면 위 섬세한 손길이 느껴지지만 큰 시야로 본 작품들은 거대한 색면이 주를 이룬다. 화업 40여년의 시간이 침잠된 작품들이다.

대상은 사라졌지만 그간 ‘역사’라는 큰 무게를 고찰해오던 시간은 그대로 화면 위로 옮겨졌다. 하나하나의 풍경들은 응축된 심상의 풍경으로 거친 땅과 곧은 물줄기가 된 것. 이번 전시에서 더 주목할 것은 화면의 질감표현이다.

분청사기 조화기법으로 그간 작가가 자신만의 독자적 표현을 탐구해 온 결과다. 전시 출품작인 ‘심연의 폭포’, ‘땅의 역사’, ‘역사의 흐름’, ‘곧은 소리는 곧은 소리이다’로 명명된 작품들을 관통하는 큰 줄기는 ‘땅’과 ‘물’이다.

이 작품들 모두엔 붓끝과 칼끝이 지나간 흔적이 여실하다. 얽히고설킨 역사 속 혼돈의 세상을 정화시키고 치유의 힘과 에너지를 응축하듯 작가는 화면 위에 새겨나갔다. 그렸다기보다 새겨나갔다는 표현이 더 적확하다.

더욱 두터워지고 거칠어진 근작들엔 ‘조화선’이 가득하다. 칠하고 긋기를 수백번 반복하는 것, 쌓고 덜어내기를 수없이 반복한 것이다.

송필용 작가는 “보다 더 두터워진 근작들은 붓끝, 칼끝 정신을 보여주고 있다”며 “초창기 작품은 재현적, 역사적 흔적이라면 세월이 지나 단순화시킨 역사의 흔적이 우러나오는 것을 최근 작품에 쌓아 올려졌다”고 말했다.

/김다이 기자